Kao i Hrvatska, Norveška ima bogatu glazbenu baštinu s glazbenicima, instrumentalistima, pjevačima i skladateljima svih žanrova. Norveška se glazba razvila od svojih narodnih korijena i korištenja violine, flaute i harmonike, do međunarodno uspješne djelatnosti, posebno u žanrovima poput jazza, metala, popa i elektroničke glazbe.
Umjesto samo jednog velikog hita, Norveška sada ima čitavu generaciju izvođača koji dominiraju streaming platformama. Kygo je postao kralj trop-housea, Sigrid i Aurora osvajaju indie scenu, a Girl in Red (Marie Ulven) postala je glas LGBTQ+ zajednice. Ne smijemo zaboraviti ni Alana Walkera, čiji Faded slušaju milijuni diljem svijeta ili glazbene producente koji stoje iza globalnih hitova.
Svijet voli norvešku glazbu
Ipak, synth-pop trio A-ha i dalje je jedan on najprepoznatljivih norveških sastava. Bend se probio iz relativne opskurnosti u međunarodne zvijezde 80-ih godina kada je pjesma "Take on Me" objavljena zajedno sa svojim poznatim glazbenim spotom, koji je pak probio granice video-animacije. A-Ha je prodao više od 50 milijuna albuma i još uvijek nastupa za veliku publiku širom svijeta.
Slične uspjehe postigli su norveški glazbenici mlađe generacije. Kantautorica Girl in Red postigla je ogroman uspjeh, postajući globalna ikona LGBTI+ zajednice. Njezino izdanje iz 2018. godine "I Wanna Be Your Girlfriend" uvršteno je na 9. mjesto liste najboljih pjesama New York Timesa u 2018. godini. Prilično impresivno kada uzmete u obzir da je pjesma snimljena u njezinoj spavaćoj sobi! Kasnije je Girl in Red objavila komercijalno i kritički uspješan studijski album i podržala Taylor Swift na njezinoj "Eras Tour".
Girl in red. Foto: Sony Music
Ostale norveške pop zvijezde koje su posljednjih godina postigle međunarodni uspjeh uključuju Astrid S, Dagny, Aurora, Sigrid i Nico &; Vinz. Aurorau, sa svojim tajanstvenim i avanturističkim stilom koji osvaja slušatelje diljem svijeta, je većina čula u Disneyevom Frozen II. Dagny i pop fenomen Emma Steinbakken također su vrijedne pažnje.
Rubena možda već poznajete po emotivnim hitovima poput Lay by Me i As Long As I Break Your Heart, dok je SKAAR ime koje vrijedi zapamtiti. Ova kantautorica sa zapadne obale Norveške unosi intenzitet i ranjivost u moderne pop melodije. Poslušaj samo Higher Ground ili Golden Ticket. Ina Wroldsen je pisala hitove za Calvina Harrisa i Rihannu, ali ima i svoj glas! Njen Strongest je savršen primjer moćnog ženskog glasa i osobne priče.
I onda – Karpe. Ako još niste čuli za ovaj dvojac (nekad poznati kao Karpe Diem), čeka vas pravo glazbeno iskustvo. Inovativni, angažirani i jedinstveni – spajaju norveški, arapski, francuski i egipatski jezik, brišu granice između žanrova i stvaraju pjesme koje su cijeli svijet u malom. Da, imaju i jednu koja traje 29 minuta – i da, vrijedi je poslušati od početka do kraja.
Također vrijedi spomenuti i teen idole Marcus & Martinus, koji su čak branili boje Švedske na Eurosongu.
House, EDM i space disco
DJ-evi Kygo i Alan Walker postigli su globalni uspjeh. Obojica dolaze iz Bergena, svojom elektroničkom glazbom postali su slavni nastupajući na festivalima i koncertima diljem svijeta.
Kygo je poznat kao pionir tropical house žanra – to je lagani, melodični oblik elektroničke glazbe koji često koristi nježne klavijature, zvukove prirode i emotivne melodije. Njegova obrada pjesme "I See Fire" od Eda Sheerana proslavila ga je globalno, a hitovi poput "Firestone" i "Stole the Show" učinili su ga jednim od najprepoznatljivijih producenata današnjice. Njegov zvuk je opušten i ljetni, idealan za chillanje, ali i ples.
Alan Walker je poznat po svom mračnijem, filmskom stilu elektroničke glazbe, koji kombinira snažne dropove i emotivne vokale. Njegov veliki hit "Faded" spoj je melodičnog EDM-a i atmosferskog zvuka, a upravo ta kombinacija mu je donijela globalnu slavu. Njegov stil često sadrži tajanstvenu, ali vrlo melodičnu produkciju, zbog čega se često koristi u videoigrama i videospotovima.
Norveški glazbeni producenti, poput Stargatea i Cashmere Cata, možda nisu široko poznata imena, ali su ostvarili izniman međunarodni uspjeh. Stargate je, primjerice, zaslužan za čak deset pjesama koje su dosegle prvo mjesto na američkoj glazbenoj ljestvici. Stargate je producentski dvojac koji ssurađivao s velikim zvijezdama poput Beyoncé, Rihannom, Ne-Yo i Katy Perry. Njihov stil karakterizira čista, komercijalna produkcija, zarazni refreni i snažan ritam koji se lako pamti. S druge strane, Cashmere Cat je poznat po eksperimentalnijem pristupu elektroničkoj i pop produkciji, a surađivao je s Arianom Grande i The Weeknd.
Tu su i Todd Terje te Lindstrøm, istaknuti predstavnici norveškog space-disca, koji svojim maštovitim pristupom i vještinom kompozicije elektroničke glazbe oduševljavaju publiku diljem svijeta.
Legendarno mjesto unutar norveške elektroničke glazbe ima duo Röyksopp, što na norveškom znači "dimna gljiva". Dok prijatelji iz djetinjstva koji čine dvojac, Svein Berge i Torbjørn Brundtland, potječu iz Tromsøa, Röyksopp je osnovan u Bergenu i dio je onoga što se naziva "Bergenski val"; razdoblja koje počinje krajem 90-ih gdje je nova generacija bergenskih glazbenika "preuzela" glazbenu scenu u Norveškoj.
Osim Röyksoppa, međunarodni uspjeh postigle su i druge grupe koje su dio ovog "vala", uključujući indie pop duo Kings of Convenience, kantautoricu Sondre Lerche i elektroničku rock grupu Datarock.
Röyksopp. Foto: Stian Andersen
Röyksopp je osvojio više nagrada u Skandinaviji, a čak je nominiran za Brit Awards i Grammy nagrade u SAD-u. Surađivali su s poznatim umjetnicima kao što su švedski Robyn i Lykke Li. Eksperimentirajući s mnogo različitih žanrova elektroničke glazbe, njihova je glazba često označena kao electro pop, ambijent, chill-out, house i synth pop. Grupa je svoj proboj dobila albumom Melody A.M. 2001. godine, koji je sadržavao hit pjesmu Eple.
Žanr napravljen u Norveškoj
Iako je Norveška zasigurno imala priličan udio uspješnih glazbenika u "mainstream glazbi", mnogi povezuju Norvešku posebno s jednim specifičnim glazbenim žanrom - black metalom.
Žanr se uglavnom razvio u Norveškoj krajem 80-ih i početkom 90-ih, a karakteriziraju ga brzi tempo, vrišteći vokalni stil, jako iskrivljene gitare, nekonvencionalne strukture pjesama i naglasak na atmosferi. Umjetnici se često pojavljuju u boji leševa i usvajaju pseudonime.
Dimmu Borgir. Foto: Stefan Bollmann
Iako žanr nikada nije dostigao mainstream i komercijalni uspjeh, ipak je vrlo popularan. Norveški bendovi kao što su Mayhem, Dimmu Borgir, Burzum, Satyricon i Immortal imaju obožavatelje diljem svijeta i intenzivno turneje. Black Metal je ponekad bio kontroverzan, posebno zbog svoje povezanosti sa sotonizmom i spaljivanjem crkava u Norveškoj tijekom 90-ih. Međutim, najpopularniji bendovi distancirali su se od tih veza.
Russe glazba: muzika po ukusu maturanata
Poseban fenomen u Norveškoj je takozvana russe glazba, koja se sluša tijekom norveške Norijade. Za razliku od običaja u Hrvatskoj, norveški maturanti kraj srednjoškoloskog obrazovanja slave nekoliko tjedana, a vrhunac proslave je norveški nacionalni dan 17 svibnja. Tijekom tog razuzdanog razdoblja, najčešće slušaju glazbu brzog ritma i kontroverznih tekstova. Očekivano, zar ne?
Jazz: moderna klasična glazba
"Jazz je u mnogočemu kompromis. To je dobar kompromis – uzima najbolje od oboje. Na neki način, to je 'moderna klasična glazba'. Možete miješati različite stilove i različite međunarodne impulse i osjetiti različite baštine mnogo više nego u popu", objasnio je to veleposlanik Arne Sannes Bjørnstad prilikom svojeg gostovanja na Hrvatskom radiju.
U radijskoj emisiji Vrijeme za Jazz, koja se više od 20 godina emitira na Hrvatskom radiju, razgovarao je o svojoj ljubavi prema jazz glazbi i predstavio neke od svojih omiljenih norveških jazz glazbenika.
Među značajnim osobama norveškog jazza su Jan Garbarek, Radka Toneff, Terje Rypdal i Ketil Bjørnstad. Ovi glazbenici ne samo da su oblikovali domaću jazz scenu, već su dali značajan doprinos i na međunarodnoj sceni.
"Garbarek je pogledao dalje od Norveške i SAD-a i napravio ono što bi jazz trebao biti – međunarodna glazba", istaknuo je veleposlanik Bjørnstad.
Jan Garbarek. Foto: Tore Sætre / Wikimedia.
Norveška vokalna jazz scena, iako manje istaknuta od instrumentalne, proizvela je talente poput Laile Dalseth 60-ih i Radke Toneff, čija je obećavajuća karijera tragično prekinuta.
Poslušajte cijeli razgovor uz hrvatski prijevod i saznajte više o norveškom jazzu i kulturnoj sceni u Norveškoj u proteklim desetljećima po mišljenju našeg veleposlanika. Dopustite da veleposlanik bude vaš Dj i možda vas ugodno iznenadi!
Ukoliko pak više volite sami puštati glazbu poslušajte cijelu playlistu vrhunskih jazz norveških skladbi.
Umjesto zaključka...
Norveška glazba nije samo zvuk — kao i u slučaju hrvatske glazbe, ona predstavlja i odražava nacionalni izričaj. To je priča o državi koja cijeni kreativnu slobodu, potiče eksperimentiranje i gradi mostove između tradicije i modernosti. Bilo da je riječ o pjesmama koje prate polarnu svjetlost ili rock baladama koje odjekuju urbanim prostorima, ona osvaja svijet bez gubitka autentičnosti.
Koji norveški bend vi slušate?