Gabriel Johann Kvendseth. Martillos coloridos números dos, tres, cuatro cinco, seis y siete.  - Foto: - URRA.
FOTO: Obra del artista noruego Gabriel Johann Kvendseth. "Martillos coloridos números dos, tres, cuatro, cinco, seis y siete" 2016-2019. (Escultura bricolaje. Hierro, madera, plástico, textiles, asta de reno, óleo, tinta y acrílico. 30 x 10 x 5 cm cada pieza.) - URRA.

Artistas noruegos contemporáneos exponen sus obras en Buenos Aires

La muestra colectiva con obras de artistas de Noruega “Es tierra melancolía perros, y la ruta avanza”, curada por Melina Berkenwald se podrá visitar en la galería Quimera (Güemes 4474) desde el viernes 04 de febrero, de martes a viernes de 15 a 20 hs (con cita previa tel. (11) 4772-8553 - info@quimeragaleria.com) La muestra también incluye obras de artistas de Estonia y Argentina.

| Quimera Galería. Güemes 4474, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Solo con cita previa. T. +54 11 4772-8553 - info@quimeragaleria.com )

La Embajada de Noruega y URRA cooperan hace muchos años. Desde sus inicios en 2010, el proyecto URRA contó con la presencia de artistas de Noruega en sus programas de residencias en Argentina.
El Proyecto URRA lleva a cabo residencias de artistas visuales de diferentes países y generaciones para vivir y trabajar juntos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. URRA provee de un ámbito de inspiración para incentivar la producción artística y un espacio para el diálogo, la reflexión y el intercambio de saberes y experiencias con artistas y profesionales del arte de todo el mundo que se encuentran en Buenos Aires.

Muestra de artistas contemporáneos "Es tierra melancolía perros y la ruta avanza"
Muestra de artistas contemporáneos "Es tierra melancolía perros y la ruta avanza" Foto:- URRA .

La presente exhibición surge de una propuesta de Melina Berkenwald, directora del proyecto URRA, para visibilizar la producción de artistas de Noruega que han participado del proyecto URRA desde el año 2010 al 2019, junto a otras producciones contemporáneas. Algunos trabajos seleccionados se produjeron en Buenos Aires en dichos programas de residencias, incluyendo la obra un artista de Estonia cuyo trabajo dialoga con obras de los artistas noruegos. Otras obras elegidas se produjeron luego, pero como consecuencia o continuación directa de dicha experiencia.Hay también otras producciones, más o menos recientes, que se suman en una tercera instancia de selección, y que incluyen tanto obras de artistas de Noruega como así también de artistas de Argentina, seleccionadas especialmente por su sintonía con las otras producciones antedichas y con la temática general de la muestra.
La Real Embajada de Noruega ha brindado su apoyo para este diálogo entre Noruega y Argentina, cuyo fruto puede verse en esta propuesta, que suple la imposibilidad de traer artistas de dicho país durante los dos últimos años de la pandemia.

Artistas:

Dana Ferrari, Dénes Farkas, Dillan Marsh & Eleanor Clare, Endre Aalrust, Gabriel Johann Kvendseth, Hernán Soriano, Karen Kipphoff, Karen Skog, Maia Urstad, Nahuel Agüero, Nicolás Robbio,Ragnhild Aamås (Rain), Randi Nygård y Stian Ådlandsvik

Endre Aalrust. Pietá, 2020. Óleo sobre tela. 100 x 80 cm
Endre Aalrust. Pietá, 2020. Óleo sobre tela. 100 x 80 cm Foto:- URRA.

Quimera Galería

Güemes 4474, Ciudad de Buenos Aires.
Teléfono +54 11 4772-8553 - info@quimeragaleria.com
www.quimeragaleria.com

Abierto de martes a viernes de 15 a 20 hs. (sólo con cita previa)

 

Texto de sala (por Melina Berkenwald, curadora)

Habitan la sala obras de artistas de Noruega, Estonia y Argentina. Agrupadas,sí, pueden estarlo. Emparentadas, desde ya, por ejes que las atraviesan, no de una sino de varias y diversas maneras: animales, payasos y personajes que deambulan las noches, aparecen en pinturas de texturas planas y pastosas.
Naturalezas, paisajes inmóviles como ruinas que dejó el paso del tiempo,son retratados por la cámara y el video, o quedaron marcadas en objetos remanentes del viaje que las dejó abandonadas en el asfalto del conurbano.
Elementos encontrados se ensamblan como tótems, semillas talladas se transforman, herramientas sin función cargan tantos simbolismos; y aparece la alquimia y el misterio. Hay también paisajes de vidrio de arena de vidrio, de una costa de río o de mar, complementando bosques que surgen de papeles calados emergiendo como en un cuento de hadas o un breve film de carretera.
Se vislumbra también, a oscuras, una obra maestra de la arquitectura carioca que sigue abandonada en el Líbano, que nunca se terminó de construir, y nos cambia el rumbo al cielo de los domos, de baldes abandonados, y de nuevo hay un perro que acompaña. En la sala, una radio transmite la hora en idiomas distintos, son lejanos los países que se anuncian, y así estamos un poco en todos lados. Una carta manuscrita enviada por correo propone un plan para un futuro viaje, marcando la distancia, y en sintonía un texto nos lleva a la ruta, que avanza, polvorienta.
Dicho de otro modo y en otro orden: estas obras nos dicen que en la imaginación hay siempre restos de recuerdos. Así con los payasos y los perros, con los personajes mareados, otros maquillados, y las obras que emanan olor a tierras costeras del origen. Viajes a otros esteros, señales casi humanas. La radio, como un mensaje trasatlántico, deja su impronta siempre viva. Una carta evoca el viaje, con olor a mar y a encuentro, a futuro. En otras obras la forma aparece al rascar la cara contra el pavimento, marcando siempre un trayecto inevitable. ¿Dónde el personaje, dónde la estatua? De especies sensibles, de historias de libertad y cautiverio. Paisajes recortados se rearman, igual que las tallas en miniaturas de carozos recién cosechados en el arte que come la mirada. Formas con humanidad, como un trasplante, y paisajes desolados el silencio anterior a todo. Ruinas previas a ser construidas, abandonadas se transitan igual. Desde la piedra el martillo se transforma, de elemental a materia viva, obra construida, cucharas de plata hacen un vaivén que absorbe el aliento del fuego en llamas. De forma consciente, o no, lo vivido tiñe lo que se aproxima; el futuro no se piensa sin memorias, mismo haya amnesia. Así convocan estas obras a escucharlas, verlas con el olfato que perdimos en tantos paraísos de enseñanza laica, aunque nunca lo sea realmente. Darles tiempo, darse tiempo a viajar por esta sala, cambiar los recorridos de Noruega a Argentina, de Argentina a Estonia, de Estonia a Noruega, de Argentina a Noruega, ir y venir, incluso más alláde estos territorios que son algo más propios. Y así transitar en el mismo suelo la tierra, melancolía, los perros vienen, como un malón, y la ruta
avanza. Anónima, como lo seremos también en el futuro, y en totalidad.

Melina Berkenwald, Buenos Aires, enero 2022

 

Acerca de los artistas:

Dana Ferrari

Ciudad de Buenos Aires, 1988. Vive y Trabaja en la Ciudad de Buenos Aires,

Argentina.

www.dana-ferrari.com

Representada por la galería Grasa, Buenos Aires.

Dénes Farkas

Budapest, 1974. Vive y trabaja en Tallinn, Estonia.

www.denesfarcas.com

Representado por las galerías Alarcón Criado, Sevilla, y Molnár Ani Galéria,

Budapest.

Dillan Marsh & Eleanor Clare

Inglaterra, 1980. Viven y trabajan en Bergen, Noruega.

www.dillanmarsh.com

Endre Aalrust

Hamar, Noruega 1973. Vive y trabaja en Berlín.

www.endreaalrust.com/

Gabriel Johan Kvendseth

1984, Karlsøy/Gálsá, 1984. Vive y trabaja en Bergen, Noruega.

www.gabrielkvendseth.com/

Hernán Soriano

Ciudad de Buenos Aires, 1978. Vive y Trabaja en la Ciudad de Buenos Aires,

Argentina.

Representado por Quimera galeria, Buenos Aires

Karen Kipphoff

Nace en Canadá. Vive y trabaja en Bergen Noruega, y en Berlín, Alemania

www.kipphoff.bek.no/

Karen Skog

Kristiansand, Noruega, 1982. Vive y trabaja en Vinje, Noruega.

Maia Urstad

Maia Urstad. Kristiansand, Norway, 1954. Vive y trabaja en Bergen

www.maia.no/

Nahuel Agüero

Mar del Plata, 1988. Vive y trabaja en Mar del Plata, Provincia de Buenos

Aires.

Representado por la galería Le Putit, Mar del Plata, Buenos Aires.

Nicolás Robbio

Mar del Plata, 1975. Vive y trabaja entre Buenos Aires y San Pablo.

Representado por la galería Vermelho de San Pablo, Brasil.

Ragnhild Aamås (Rain)

www.ragnhild-aamas.no/

Randi Nygård

Bergen, 1977. Vive y trabaja en Oslo, Noruega.

www.randinygard.com/

Stian Adlandsvik

Bergen, 1981. Vive y trabaja en Oslo.

Representado por Galleri K, Oslo, Noruega.